沪剧电影《敦煌女儿》聚焦新时代的女性,讴歌民族英雄,是上海沪剧院一次大胆的创新。以往的沪剧作品以写实见长,贴近生活描绘家长里短,《敦煌女儿》则着重描绘家国情怀,着力刻画敦煌人“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”。同样,这部作品也体现了沪剧人立足传统文化、不断创新的精神,展现了艺术创作需要扎根现实的真谛。茅善玉说:“在新时代,如果不向前走,剧种原有的优势很快就会失去,所以要在传承艺术本体、遵循艺术规律的基础上,用浓浓的沪剧味道去塑造和呈现有文化品位、有思想内涵的好戏,与时代同行才能获得观众的喜爱。”
洪泰拉也是本剧的女主,只不过,她忽然又发生了一个小事故。
像极了中毒太深的传销人员,病重不自知,执着且积极,热情又热心,还要拉人进组织。
但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕,而是对主创团队的要求更高。首先在选材上,要有人性关怀上强烈的表达,讲述一个普遍性、社会性的故事,让观众有认同感。在这方面,国外有经典电影《阿甘正传》,聚焦了一个有先天缺陷的小男孩,他在人生的每个阶段,达成了正常人都难以企及的成就,影响无数人,让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气,同时影片还让阿甘“客串”了无数场景,与著名的品牌、人物、事件联动;国内有《我不是药神》,为观众展现了一个失意的“奸商”,在生命面前,他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达,接地气、有力量,能够真正触达观众的内心。
鲁本·奥斯特伦德《悲情三角》/Ruben ?stlund, Triangle of Sadness
不得不说,这个月的大制作可真多。